Rencontre avec Séva, sculpteur de la terre

Depuis son enfance en Russie, Seva a baigné dans un univers artistique. Sa mère, peintre sur soie, et son père, passionné par le polissage des pierres semi-précieuses, lui ont transmis une sensibilité pour les matières et les savoir-faire. Mais c’est la sculpture qui a capté son attention, guidé par un appel instinctif de la terre.

Ses premiers pas dans cet art ont eu lieu dans l’école d’arts appliqués dirigée par sa mère, où il a découvert la céramique sous la tutelle de deux potiers exigeants. Ces mentors lui ont enseigné les gestes essentiels et l’importance du temps long, des leçons qui continuent de nourrir son travail aujourd’hui. Sa toute première création, un oiseau massif inspiré de l’art mésopotamien, est le témoignage de sa fascination précoce pour les reliefs assyriens.

Dans l’atelier enneigé de ses débuts, Seva a découvert bien plus qu’un savoir-faire : il y a éprouvé pour la première fois une joie intense et un lâcher-prise total dans l’acte de création, des émotions qui l’accompagnent encore aujourd’hui.

Pouvez-vous décrire les étapes de fabrication d'une de vos pièces ?

Je travaille avec de la terre chamottée, résistante aux chocs thermiques. Tout commence par une masse que je façonne à la main pour obtenir une forme approximative, parfois guidée par mon inspiration, parfois par un plan précis. Ensuite, je creuse la forme à l’aide de mirettes et mes mains, mon meilleur outil.

Il m’arrive de projeter violemment la terre contre un mur pour en faire surgir une silhouette. Mes mains savent instinctivement quelle forme trouver. Les finitions sont plus minutieuses : je polis la terre avec des agates ou des objets lisses qui m’inspirent.

Pour la cuisson, j’utilise deux techniques principales :

• Le raku : Après cuisson, je sors la pièce incandescente du four pour la plonger dans des matières organiques (sciure, copeaux, feuilles mortes). Les craquelures uniques qui se forment sur l’émail témoignent du choc thermique.
• La terre sigillée : J’applique un engobe à base de particules fines d’argile pour un fini soyeux. Ces engobes, je les fabrique moi-même avec de l’argile récoltée lors de mes voyages ou dans la forêt près de chez moi.

Quelle technique ou méthode de travail préférez vous ? 

Chaque terre est unique et offre des teintes incroyables. Une de mes terres préférées se trouve à 20 mètres de ma maison, on ne peut pas faire plus local ! J’aime aussi la cuisson au bois, qui apporte une dimension alchimique à mon travail. Le feu, capricieux et imprévisible, est un partenaire créatif qui décide des couleurs finales.

Où puisez vous votre inspiration ? 

Mon inspiration provient essentiellement de la nature, où chaque élément semble porter une histoire. Les arbres avec leurs écorces rugueuses, les pierres polies par l’eau, les animaux sauvages, et même la lumière qui traverse les feuillages ou se pose sur une surface m’offrent une richesse infinie de formes, de textures et de nuances. 

Quelle est la plus grande difficulté dans votre travail ?

La gestion du temps est un défi majeur. La céramique exige patience et humilité. Le séchage, la cuisson, et même la préparation des engobes prennent un temps considérable. Il faut aussi savoir accepter les imprévus, comme la casse, qui fait partie du processus. J’ai un "cimetière" de sculptures d'ours et de cerfs cassés pour m’en souvenir.

Quel est l'objet qui a le plus d'importance sentimentale pour vous ?

C’est sans hésiter mon gros ours allongé, qui fait partie de votre sélection. Réalisé en terre rouge avec des engobes issus de la forêt de Saint-Cyr-l’École, il reste une pièce très précieuse pour moi.

Quelle pièce rêvez vous de créer et qui représente encore un défi ?

Je travaille actuellement sur une série de grandes sculptures en technique mixte (reliefs, sgraffito, superpositions de matières). Elles relient les symboles du monde des steppes et des forêts de mon enfance à des éléments de l’univers chrétien.

Découvrez nos sculptures Sasha, des créations uniques façonnées à la main par Seva !

Chaque pièce est minutieusement travaillée selon des techniques traditionnelles, ce qui leur offre une esthétique organique unique. Avec leurs courbes délicates et leurs textures naturelles, les sculptures Sasha incarnent l’équilibre parfait entre modernité et intemporalité. Idéales pour habiller une étagère, une console ou même une table basse, les sculptures de Seva sont le reflet d’un artisanat d’exception 😍✨